舞台灯光不仅仅只是一种简单的照明，它更是演出空间构成所需要的重要组成部分。因此，灯光在演出中的地位节节高升，舞台设计师们也更重视舞台灯光的设备，各式舞台灯光设备也纷纷面世。不过仅靠着先进的设备和基本技术来解决根本上的硬件问题是勉强足够的，所以要达到完美的效果就必须灯光师在创作观念、美学表达、想象创意上加以强化。当灯光师“赏心”层面得到强化时，内心情感会起这种作用。设计师看到戏剧文本或听到音乐时，产生的“第一感觉”便要将这感觉传达给观众。但感受必须建立在充足的阅读与补充知识的基础上，才不至于造成表达手段的机械化、空洞与无力。
不得不说，目前国内一些剧目为了追求震撼人心的舞台效果，把灯光做得太过炫目，色彩过于丰富，造成的光污染不仅影响了视觉、淹没了剧情，还造成了浪费。其实，即使是同一个色调的灯光也能表达多种含义、产生不同的视觉情感、使人联想到不同的象征意义。就像红色的灯光既可以表现热情与喜庆，也可以表现恐怖与死亡。并不是灯光越眩目就越好，像《恰同学少年》舞台剧中简约手法不仅使舞台看起来干净、纯粹，也更加突出了演员的表演、渲染了剧情。 在一部舞剧中，音乐在很大程度上是灯光情感表现和节奏变化的重要依据。因此，设计师必须牢牢把握灯光与音乐的关系。首先，在创作中要反复研究音乐本体，如对音乐表情标记的熟悉和运用，能让灯光控制更加准确、到位。
总结一下以上所说的，舞台灯光设备光亮度的强弱并不代表好坏。在适当的场合选择适当的调节才能让舞台或者演出显得突出。如果一部文艺舞台剧或者一些走浪漫、优雅的场所就不能使用过于眩目的灯具;相反如果在一些激情的演唱会或者夜店里使用眩目的舞台灯光更能带动气氛。
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